Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad

Presentación

Antonio Prieto Stambaugh — 2024-05-03

Abrimos esta presentación con un agradecimiento a nuestro público lector por su interés en Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad, demostrado en las más de 43,500 descargas de textos registradas a lo largo del año 2023 desde diversos países de América Latina y más allá. Estas cifras eran inimaginables cuando la revista se dio a conocer hace tres décadas, así como en años posteriores de nuestra primera y segunda época, cuando los números impresos tenían un tiraje de apenas 300 ejemplares. No fue sino hasta que se lanzó la versión electrónica en 2014 –hace diez años– cuando comenzamos a tener mayor alcance, cosa que sin duda reconocen las y los autores que colaboran con sus textos sabiendo que serán leídos a nivel internacional.

Manuel Hiram y los cuerpos con luz

Alonso Alarcón Múgica — 2024-05-03

Tortajada Quiroz, Margarita. Manuel Hiram y los cuerpos con luz. Ciudad de México, Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Universidad Veracruzana y Editorial Nicolasa, 2022, 438 pp. isbn: 978-607-605-740-7 (inbal) / 978-607-8858-79-8 (Universidad Veracruzana) / 978-607-59482-1-8 (Editorial Nicolasa).

El libro Manuel Hiram y los cuerpos con luz de la investigadora Margarita Tortajada Quiroz fue publicado en 2022, en coedición entre la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, la Universidad Veracruzana y la Editorial Nicolasa con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (sacpc), a través de la vertiente “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales”.

Recibido: 15 de septiembre de 2023
Aceptado: 07 de noviembre de 2023

Antígona, ¿de Castellanos?: una columna de crítica teatral en busca de autor(a)

Diana del Ángel — 2024-05-03

El presente artículo aborda una columna mexicana de crítica teatral que se dio a conocer a mediados del siglo pasado, firmada con el seudónimo “Antígona”. Se pondera la afirmación de Emilio Carballido, quien atribuye a Rosario Castellanos la autoría de dicha columna. Para ello, se contrastan pasajes de su escritura con textos reconocidos por la autora chiapaneca; asimismo, se ofrecen algunos datos de índole biográfico que permiten esclarecer esta atribución. Así mismo, se describen las características de la columna, publicada en La Nación, revista del Partido Acción Nacional (PAN), desde junio de 1953 hasta diciembre de 1955. Con ello se muestra la valía de dicha columna para la historiografía de la crítica teatral mexicana.

Antígona, by Castellanos?: A Theatre Criticism Column in Search of an Author
Abstract
This article examines a mid-20th century Mexican journalistic column signed with the pseudonym “Antígona”, pondering wheather it could have been authored by Rosario Castellanos, as playwright Emilio Carballido maintained. This theater criticism column was published in La Nación, a magazine published by the conservative Partido Acción Nacional (PAN), from June 1953, to December 1955. The article aims to demonstrate the importance of this column for Mexican critical theater historiography.

Recibido: 30 de agosto de 2023
Aceptado: 15 de noviembre de 2023

Muerte y vida en la dramaturgia de Emilio Carballido

Lisset Cárdenas Talamantes — 2024-05-03

El presente artículo examina los conceptos de la muerte y la vida que de forma complementaria que emergen de algunas obras de Emilio Carballido. Se discuten en particular los textos La hebra de oro, El amor muerto, El glaciar y Difuntos de fin de siglo, con el objetivo de evidenciar las alusiones que evocan costumbres de la época precolombina en torno a la relación entre la muerte y la vida, tomando en cuenta las ceremonias y festividades vinculadas con los rituales mortuorios.

Death and Life in the Dramaturgy of Emilio Carballido
Abstract
This article addresses how the complementary concepts of death and life emerge in some of Emilio Carballido’s plays. We specifically discuss the dramatic texts El amor muerto (Dead Love), El glaciar (The Glacier), and Difuntos de fin de siglo (The End of Century Dead) to reveal the allusions that evoke pre-Columbian customs around the relationship between death and life, considering the ceremonies and festivities related to mortuary rituals.

Recibido: 23 de agosto 2023
Aceptado: 29 de noviembre de 2023

La práctica social del teatro del norte y fronterizo en Radio Piporro y los nietos de Don Eulalio

David Alejandro Colorado Cabello — 2024-05-03

Este trabajo busca caracterizar la forma en que se representan las identidades culturales y la memoria colectiva en el teatro del norte y fronterizo que se realiza en el estado de Nuevo León. Para ello, se realizó un análisis de la puesta en escena de la obra Radio Piporro y los nietos de Don Eulalio. La premisa que llevó el análisis de este trabajo presupone que la identidad se recompone a través del lenguaje metafórico, el cual produce una tensión entre el significado literal y el significado excedente. A través de la práctica artística se da un cambio social en la manera en que se conciben los significados compartidos.

The social practice border theatre in Radio Piporro y los nietos de Don Eulalio
Abstract
This work aims to characterize the way in which cultural identities and collective memory are represented in the theatre from the state of Nuevo León, in the northern border of Mexico. The author discusses the play Radio Piporro y los nietos de Don Eulalio, addressing how local identity is recast by means of metaphorical language. The argument is that, through artistic practice, social change may be facilitated in the way meaning is constructed and shared through theatre.

Recibido: 03 de noviembre de 2023
Aceptado: 29 de enero de 2024

De la estética de la participación a la creatividad participativa en el teatro

José Alejandro Sánchez Vigil — 2024-05-03

Este trabajo articula dos maneras de entender el teatro participativo: una, mediante el teatro antropocósmico como vía de introspección; otra, a través del teatro del oprimido como estrategia expresiva en el orden de lo social. Ambas prácticas integran al público como elemento ineludible de concreción del hecho teatral. Para ello, se traza un camino reflexivo que toma como base la revisión crítica que Adolfo Sánchez Vázquez realizó a partir de la estética de la recepción para proponer una estética de la participación. Finalmente, se describen dos experiencias en las que fue aplicada dicha articulación en el ámbito de la intervención comunitaria.

From the Aesthetics of Participation to Participatory Creativity in Theater
Abstract
This essay seeks to articulate two paths of understanding participatory theatre: on the one hand, by means of Anthropocosmic Theatre as a way of introspection; and on the other, by means of the Theatre of the Oppressed as an expressive strategy in the social realm. Both practices involve the spectator as an essential element of the theatrical event. We trace a reflective path based on theorist Adolfo Sánchez Vázquez’s reformulation of the aesthetics of reception, as an aesthetics of participation. Two experiences of community intervention are discussed as examples of this articulation of theatrical practices.

Recibido: 03 de noviembre de 2023
Aceptado: 20 de febrero de 2024

Educación Somática y experiencia creativa. El títere de Moshé Feldenkrais

Sylvia Macías Ordóñez — 2024-05-03

El ensayo esboza los rasgos más relevantes de la vida de Moshé Feldenkrais para explicar, a partir de un contexto histórico y biográfico, en qué consiste su legado, cómo se inscribe dentro del campo de la Educación Somática y cómo se ha relacionado con las artes escénicas. En la segunda parte, nos centramos en el trabajo con títeres de la compañía Teatro Rodante; en específico, en el títere que representa al creador del Método Feldenkrais. Abordamos el proceso creativo de esta obra en pequeño formato, así como su difusión videográfica, el significado que tiene este producto artístico para la comunidad de practicantes de dicho método en México y más allá, así como su valor como medio de divulgación entre el público en general.

Somatic Education and creative experience. The case of Moshe Feldenkrais’ puppet
Abstract
The essay outlines relevant features of Moshe Feldenkrais’ life in order to discuss his legacy within the field of Somatic Education, and how it relates to the performing arts. Focusing on the puppet work of the Teatro Rodante company, we describe a small-format piece in which the main character is the creator of the Feldenkrais Method. We discuss the relevance of this case study for the community of Feldenkrais practitioners in Mexico and elsewhere, and its value as a way of reaching a wider audience by means of a video broadcast.

Recibido: 23 de agosto 2023
Aceptado: 29 de noviembre de 2023

Dramatización y juegos teatrales en las periferias. Enseñanza sentipensante en la educación media

Martín Giraldo — 2024-05-03

La dramatización, junto con técnicas teatrales como los juegos de roles, son de ayuda en algunas áreas de la enseñanza secundaria en Colombia; también son aplicables en otras partes del mundo, ya que potencializan las habilidades sentipensantes, es decir, cognitivas, sensitivas y motrices del estudiante. La dramatización, entendida como una apuesta pedagógica, utilizando los elementos teatrales, contribuye a reconstruir las narrativas y las vivencias de los integrantes de una comunidad; por lo tanto, incide positivamente en la comprensión y solución de conflictos. Este trabajo demuestra la importancia del teatro como práctica educativa decolonial en contextos marginales, en particular en una sede educativa periférica y rural.

Dramatization and theatrical games in the peripheries. “Sentipensante” teaching in secondary education.
Abstract
Dramatization and other theatrical techniques such as role-playing, is very useful in communities where secondary education is being taught in Colombia, applicable to other parts of the world. These techniques can improve students’ cognitive, sensitive and motor skills. Dramatization as a pedagogical tool contributes to reconstruct the narratives and experiences of the members of a community, and therefore, can contribute to a positive understanding and resolution of conflicts. This work presents arguments about the importance of theater as a decolonial educational practice in marginal contexts, particularly in peripheral and rural settings.

Recibido: 19 de septiembre de 2023
Aceptado: 15 de enero de 2024

El impacto de la pandemia en artistas del campo de la danza contemporánea en Guadalajara

Martha Georgina Margarita Hickman Iglesias — 2024-05-03

Este artículo expone los resultados de una investigación cualitativa realizada en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, que indaga los principales problemas laborales, de producción, mediación y/o circulación artística a los que se enfrentaron agentes del campo de la danza contemporánea en el periodo de pandemia y postpandemia del Covid-19. Además, se exponen las consecuencias que transformaron su capital económico, cultural y dancístico. El artículo también aborda las repercusiones emocionales y la resiliencia con que enfrentaron el encierro que vivieron en la pandemia.

The impact of the pandemic on artists in the field of contemporary dance in Guadalajara

Abstract
This article is based on research carried out in the city of Guadalajara, Jalisco, in order to assess the problems faced by workers in the field of contemporary dance during the Covid-19 pandemic and post-pandemic period. The health crisis brought several consequences that transformed the economic, cultural and artistic capital of dancers, choreographers and producers. The article also addresses the emotional repercussions faced by workers in this field, who demonstrated great resilience during the pandemic lockdown.

Recibido: 03 de noviembre de 2023
Aceptado: 20 de diciembre de 2023

Un ratón con sazón

Donají Cuéllar Escamilla — 2024-05-03

El teatro de títeres, desde la época medieval hasta nuestros días, se ha nutrido de las culturas populares de los pueblos de los que han surgido. Acogen sus personajes, sus costumbres, sus tradiciones; suelen integrar la sátira, la parodia, el escarnio y el vituperio, casi siempre, a partir de personajes públicos “indeseables” o de aquellos que mueven a la risa y a la carcajada. El teatro de títeres fue un fenómeno carnavalesco que, hasta el siglo XX, se llevó a cabo sobre todo en sitios y plazas públicas, a menudo por actores y artistas callejeros.

De parir y renacer. Experiencia encarnada en el proyecto PA/ARTE/ RÍA

Fabiola Ixchel Muñoz Soto — 2024-05-03

En este artículo se aborda la experiencia encarnada que la autora vivió como partícipe en el diseño y ejecución del proyecto PA/ARTE/RÍA Tejiendo la grandeza de nuestros corazones, a través de la implementación de técnicas del teatro del oprimido, en dos grupos de parteras del estado de Chiapas, México. Se exploran los procesos que fueron movilizados durante una serie de talleres, tanto en las parteras como en la autora en su papel de pedagoga, curinga (mediadora) e investigadora.
On Giving Birth and Being Reborn. Embodied Experience in the PA/ARTE/RÍA project
Abstract
This is a testimony of the embodied experience that the author experienced in the design and execution of the PA/ARTE/RÍA Weaving the greatness of our hearts project. It involved the implementation of the Theater of the Oppressed techniques with two groups of midwives in the state of Chiapas, Mexico. The processes that were mobilized during several workshops are discussed, involving the midwives and the author who acted as a teacher, curinga (mediator) and researcher.

Recibido: 07 de noviembre de 2023
Aceptado: 20 de febrero de 2024